-- Dump de la table: mag_i18n
-- GÃ©nÃ©rÃ© le: 2025-06-29 13:59:42
-- Base source: aef
-- Phase: phase5_content
-- Encodage: UTF-8 (corrigÃ©)


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-- Host: nj151-003.eu.clouddb.ovh.net    Database: aef
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-- Dumping data for table `mag_i18n`
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INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (3,'fr_FR','L\'expert en objet d\'art','Le marché de l’art étant en perpétuelle évolution, le recours à un expert spécialisé devient vite indispensable.\r\n','<p>\r\n	L&rsquo;expert en art a une double mission&nbsp;: expertiser et estimer.</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Souvent, les professionnels d&eacute;tenant l&rsquo;appellation d&rsquo;experts sont des passionn&eacute;s reconnus par leurs pairs, ou bien font partis de syndicats. Les experts en antiquit&eacute;s sont souvent sp&eacute;cialis&eacute;s dans un ou plusieurs domaines et ont le plus souvent une seconde activit&eacute; (antiquaire, libraire, conservateur, commissaire-priseur&hellip;).<br />\r\n	<br />\r\n	Les experts doivent donc effectuer les recherches n&eacute;cessaires &agrave; la juste qualification d&rsquo;un objet. Il doit &ecirc;tre susceptible de:</p>\r\n<ol>\r\n	<li>\r\n		De d&eacute;terminer la nature, l&rsquo;origine et l&rsquo;&eacute;poque de fabrication de l&rsquo;objet</li>\r\n	<li>\r\n		De d&eacute;tecter les transformations, alt&eacute;rations et r&eacute;parations subies</li>\r\n	<li>\r\n		De d&eacute;terminer l&rsquo;&eacute;tat de conservation dans lequel se trouve l&rsquo;objet et de la restauration dont il aurait besoin</li>\r\n	<li>\r\n		D&rsquo;indiquer une fourchette de prix raisonnable quant &agrave; la valeur de l&rsquo;objet</li>\r\n</ol>\r\n<p>\r\n	Il n&rsquo;y a pas de cadre r&egrave;glementaire sp&eacute;cifique concernant l&rsquo;expertise d&rsquo;art. Aussi, l&rsquo;appartenance &agrave; un syndicat prodigue &agrave; ses membres&nbsp; honorabilit&eacute; et comp&eacute;tence, ceci n&rsquo;&eacute;tant bien entendu pas une condition n&eacute;cessaire &agrave; l&rsquo;exercice de l&rsquo;activit&eacute; d&rsquo;expert.<br />\r\n	<br />\r\n	Il existe en France plusieurs syndicats, les principaux &eacute;tant la CNES, la CEFA et le FNEPSA.</p>\r\n<p>\r\n	Ces organisations professionnelles proc&egrave;dent &agrave; un contr&ocirc;le de qualification des candidats et d&eacute;fini des r&egrave;gles interprofessionnelles destin&eacute;es&nbsp; garantir la qualit&eacute; des services offerts aux clients ou adh&eacute;rents.</p>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (3,'en_EN','L\'expert en objet d\'art','Le marché de l’art étant en perpétuelle évolution, le recours à un expert spécialisé devient vite indispensable.\r\n','<p>\r\n	L&rsquo;expert en art a une double mission&nbsp;: expertiser et estimer.</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Souvent, les professionnels d&eacute;tenant l&rsquo;appellation d&rsquo;experts sont des passionn&eacute;s reconnus par leurs pairs, ou bien font partis de syndicats. Les experts en antiquit&eacute;s sont souvent sp&eacute;cialis&eacute;s dans un ou plusieurs domaines et ont le plus souvent une seconde activit&eacute; (antiquaire, libraire, conservateur, commissaire-priseur&hellip;).<br />\r\n	<br />\r\n	Les experts doivent donc effectuer les recherches n&eacute;cessaires &agrave; la juste qualification d&rsquo;un objet. Il doit &ecirc;tre susceptible de:</p>\r\n<ol>\r\n	<li>\r\n		De d&eacute;terminer la nature, l&rsquo;origine et l&rsquo;&eacute;poque de fabrication de l&rsquo;objet</li>\r\n	<li>\r\n		De d&eacute;tecter les transformations, alt&eacute;rations et r&eacute;parations subies</li>\r\n	<li>\r\n		De d&eacute;terminer l&rsquo;&eacute;tat de conservation dans lequel se trouve l&rsquo;objet et de la restauration dont il aurait besoin</li>\r\n	<li>\r\n		D&rsquo;indiquer une fourchette de prix raisonnable quant &agrave; la valeur de l&rsquo;objet</li>\r\n</ol>\r\n<p>\r\n	Il n&rsquo;y a pas de cadre r&egrave;glementaire sp&eacute;cifique concernant l&rsquo;expertise d&rsquo;art. Aussi, l&rsquo;appartenance &agrave; un syndicat prodigue &agrave; ses membres&nbsp; honorabilit&eacute; et comp&eacute;tence, ceci n&rsquo;&eacute;tant bien entendu pas une condition n&eacute;cessaire &agrave; l&rsquo;exercice de l&rsquo;activit&eacute; d&rsquo;expert.<br />\r\n	<br />\r\n	Il existe en France plusieurs syndicats, les principaux &eacute;tant la CNES, la CEFA et le FNEPSA.</p>\r\n<p>\r\n	Ces organisations professionnelles proc&egrave;dent &agrave; un contr&ocirc;le de qualification des candidats et d&eacute;fini des r&egrave;gles interprofessionnelles destin&eacute;es&nbsp; garantir la qualit&eacute; des services offerts aux clients ou adh&eacute;rents.</p>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (4,'fr_FR','Le style industriel','Combinant à la fois esthétisme et fonctionnalité, les matériaux les plus couramment utilisés sont l’acier, le zinc, la tôle, le fer et le bois patiné. ','<p>\r\n	Les premi&egrave;res pi&egrave;ces m&eacute;talliques furent cr&eacute;es au 18&egrave;me si&egrave;cle. Il s&rsquo;agissait principalement d&rsquo;objets ou meubles uniques, r&eacute;serv&eacute;s &agrave; l&rsquo;aristocratie, guid&eacute;e alors par l&rsquo;influence des th&eacute;ories hygi&eacute;nistes et par la crainte des &eacute;pid&eacute;mies.</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Avec le 19&egrave;me si&egrave;cle apparaissent les objets et les meubles en s&eacute;rie, destin&eacute;s &agrave; la grande distribution. Il s&rsquo;agissait surtout de cocottes, de po&ecirc;les, de fontaines et de lampadaires&hellip;La fonte &eacute;tait alors tr&egrave;s utilis&eacute;e, remplac&eacute;e petit &agrave; petit par le fer, moins couteux et bien plus flexible.<br />\r\n	La deuxi&egrave;me moiti&eacute; du 19&egrave;me si&egrave;cle voit na&icirc;tre &laquo;&nbsp;l&rsquo;&egrave;re industrielle&nbsp;&raquo;. Avec le fordisme, les cha&icirc;nes de production et les usines se d&eacute;veloppent rapidement. Les ouvriers ont alors besoin d&rsquo;&ecirc;tre &eacute;quip&eacute; de mat&eacute;riel solide et adapt&eacute; en grande quantit&eacute; (chariots, postes de travail, &eacute;tablis, armoires, tabourets, &eacute;tag&egrave;res&hellip;).</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Ce type de mobilier est ensuite tr&egrave;s vite r&eacute;pandu dans les h&ocirc;pitaux.<br />\r\n	Il s&rsquo;agit toujours d&rsquo;un mobilier simple et sobre. Les lignes et les mat&eacute;riaux sont bruts et solides. Ils se doivent d&rsquo;&ecirc;tre particuli&egrave;rement robuste, car ils sont con&ccedil;us pour r&eacute;sister au temps , &agrave; une utilisation intense et aux assauts des machines.</p>\r\n<p>\r\n	A la fin du 19&egrave;me si&egrave;cle,&nbsp; la production industrielle a investi tous les domaines de la vie quotidienne, du b&acirc;timent aux objets courants.<br />\r\n	L&rsquo;usage du m&eacute;tal va ensuite se transformer en art &agrave; part enti&egrave;re et verra son apog&eacute;e avec des constructions comme la Tour Eiffel, ou le Crystal Palace&nbsp;: le design industriel est n&eacute;&nbsp;!</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<div>\r\n	<div>\r\n		Autres liens :&nbsp;</div>\r\n	<div>\r\n		<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/antiquites/-/design-industriel\">Trouver un meuble de style industriel dans le catalogue</a></div>\r\n	<div>\r\n		&nbsp;</div>\r\n</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (4,'en_EN','Le style industriel','Combinant à la fois esthétisme et fonctionnalité, les matériaux les plus couramment utilisés sont l’acier, le zinc, la tôle, le fer et le bois patiné. ','<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Les premi&egrave;res pi&egrave;ces m&eacute;talliques furent cr&eacute;es au 18&egrave;me si&egrave;cle. Il s&rsquo;agissait principalement d&rsquo;objets ou meubles uniques, r&eacute;serv&eacute;s &agrave; l&rsquo;aristocratie, guid&eacute;e alors par l&rsquo;influence des th&eacute;ories hygi&eacute;nistes et par la crainte des &eacute;pid&eacute;mies.</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Avec le 19&egrave;me si&egrave;cle apparaissent les objets et les meubles en s&eacute;rie, destin&eacute;s &agrave; la grande distribution. Il s&rsquo;agissait surtout de cocottes, de po&ecirc;les, de fontaines et de lampadaires&hellip;La fonte &eacute;tait alors tr&egrave;s utilis&eacute;e, remplac&eacute;e petit &agrave; petit par le fer, moins couteux et bien plus flexible.<br />\r\n	La deuxi&egrave;me moiti&eacute; du 19&egrave;me si&egrave;cle voit na&icirc;tre &laquo;&nbsp;l&rsquo;&egrave;re industrielle&nbsp;&raquo;. Avec le fordisme, les cha&icirc;nes de production et les usines se d&eacute;veloppent rapidement. Les ouvriers ont alors besoin d&rsquo;&ecirc;tre &eacute;quip&eacute; de mat&eacute;riel solide et adapt&eacute; en grande quantit&eacute; (chariots, postes de travail, &eacute;tablis, armoires, tabourets, &eacute;tag&egrave;res&hellip;).</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Ce type de mobilier est ensuite tr&egrave;s vite r&eacute;pandu dans les h&ocirc;pitaux.<br />\r\n	Il s&rsquo;agit toujours d&rsquo;un mobilier simple et sobre. Les lignes et les mat&eacute;riaux sont bruts et solides. Ils se doivent d&rsquo;&ecirc;tre particuli&egrave;rement robuste, car ils sont con&ccedil;us pour r&eacute;sister au temps , &agrave; une utilisation intense et aux assauts des machines.</p>\r\n<p>\r\n	A la fin du 19&egrave;me si&egrave;cle,&nbsp; la production industrielle a investi tous les domaines de la vie quotidienne, du b&acirc;timent aux objets courants.<br />\r\n	L&rsquo;usage du m&eacute;tal va ensuite se transformer en art &agrave; part enti&egrave;re et verra son apog&eacute;e avec des constructions comme la Tour Eiffel, ou le Crystal Palace&nbsp;: le design industriel est n&eacute;&nbsp;!</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<div>\r\n	<div>\r\n		Autres liens :&nbsp;</div>\r\n	<div>\r\n		<a href=\"\">Trouver un meuble de style industriel dans le catalogue</a></div>\r\n</div>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (5,'fr_FR','Le mobilier art-déco','Nettement limité dans le temps (de 1920 à la fin des années 30) le style art-déco tient son nom de l’exposition internationale des « arts décoratifs et industriels modernes » qui eut lieu à Paris en 1925.','<p>\r\n	Ce mouvement tient donc son nom de cette exposition, mais ce mouvement artistique est n&eacute; en r&eacute;action face au style&quot;art nouveau&quot;.<br />\r\n	En effet, face &agrave; l&rsquo;exub&eacute;rance de l&rsquo;Art nouveau (ann&eacute;es 1900), qui &eacute;tait surtout ornementaliste, inspir&eacute; des arbres, fleurs et animaux, l&rsquo;art D&eacute;co se veut &agrave; la fois g&eacute;om&eacute;trique et d&eacute;coratif, mais aussi fonctionnel. On pr&eacute;f&egrave;re la simplification des formes. Les lignes de l&rsquo;architecture, des meubles et des si&egrave;ges deviennent pures et modernes.</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Le mobilier Art D&eacute;co, malgr&eacute; son style &eacute;pur&eacute;, n&rsquo;est pas rigide pour autant. Les mati&egrave;res sont tr&egrave;s diverses, la d&eacute;coration est luxueuse et soign&eacute;e. Pour cr&eacute;er les bureaux, commodes, biblioth&egrave;ques, ou tables Art D&eacute;co, on utilise des essences rares comme l&rsquo;acajou, la palissandre, le thuya, le citronnier ou l&rsquo;amarante. Il joue avec les contrastes des bois clairs et fonc&eacute;s, avec les couleurs et les mati&egrave;res.<br />\r\n	A ces bois rares se m&ecirc;lent des mati&egrave;res diverses comme le marbre, le fer forg&eacute;, le cuir, le nacre, l&rsquo;ivoire&hellip;</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Ces meubles ont des pi&egrave;ces uniques, souvent command&eacute;s par une client&egrave;le riche, en soif de nouveaut&eacute;, de luxe et de perfection.<br />\r\n	Les &oelig;uvres d&rsquo;Andr&eacute; Fr&eacute;chet, de Maurice Dufr&ecirc;ne, de s&uuml;e et Mare, conserv&eacute;s au mus&eacute;e des Arts d&eacute;coratifs, en sont l&rsquo;illustration.</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Autres liens :&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/antiquites/-/art-deco\">Trouver un meuble de style art-d&eacute;co dans le catalogue</a></p>\r\n<div>\r\n	<div>\r\n		&nbsp;</div>\r\n</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (5,'en_EN','Le mobilier art-déco','Nettement limité dans le temps (de 1920 à la fin des années 30) le style art-déco tient son nom de l’exposition internationale des « arts décoratifs et industriels modernes » qui eut lieu à Paris en 1925.','<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Ce mouvement tient donc son nom de cette exposition, mais ce mouvement artistique est n&eacute; en r&eacute;action face au style&quot;art nouveau&quot;.<br />\r\n	En effet, face &agrave; l&rsquo;exub&eacute;rance de l&rsquo;Art nouveau (ann&eacute;es 1900), qui &eacute;tait surtout ornementaliste, inspir&eacute; des arbres, fleurs et animaux, l&rsquo;art D&eacute;co se veut &agrave; la fois g&eacute;om&eacute;trique et d&eacute;coratif, mais aussi fonctionnel. On pr&eacute;f&egrave;re la simplification des formes. Les lignes de l&rsquo;architecture, des meubles et des si&egrave;ges deviennent pures et modernes.</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Le mobilier Art D&eacute;co, malgr&eacute; son style &eacute;pur&eacute;, n&rsquo;est pas rigide pour autant. Les mati&egrave;res sont tr&egrave;s diverses, la d&eacute;coration est luxueuse et soign&eacute;e. Pour cr&eacute;er les bureaux, commodes, biblioth&egrave;ques, ou tables Art D&eacute;co, on utilise des essences rares comme l&rsquo;acajou, la palissandre, le thuya, le citronnier ou l&rsquo;amarante. Il joue avec les contrastes des bois clairs et fonc&eacute;s, avec les couleurs et les mati&egrave;res.<br />\r\n	A ces bois rares se m&ecirc;lent des mati&egrave;res diverses comme le marbre, le fer forg&eacute;, le cuir, le nacre, l&rsquo;ivoire&hellip;</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Ces meubles ont des pi&egrave;ces uniques, souvent command&eacute;s par une client&egrave;le riche, en soif de nouveaut&eacute;, de luxe et de perfection.<br />\r\n	Les &oelig;uvres d&rsquo;Andr&eacute; Fr&eacute;chet, de Maurice Dufr&ecirc;ne, de s&uuml;e et Mare, conserv&eacute;s au mus&eacute;e des Arts d&eacute;coratifs, en sont l&rsquo;illustration.</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Autres liens :&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/antiquites/-/art-deco\">Trouver un meuble de style art-d&eacute;co dans le catalogue</a></p>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (6,'fr_FR','L\'art  nouveau','L\'art nouveau touche tous les domaines de l’activité artistique, mais appartient avant tout aux arts décoratifs.','<p>\r\n	L&rsquo;Art Nouveau est un mouvement artistique qui d&eacute;buta dans les ann&eacute;es 1890, et prit fin peu apr&egrave;s la premi&egrave;re guerre mondiale, succ&eacute;d&eacute;e par l&rsquo;art d&eacute;co. Il toucha tous les domaines de l&rsquo;activit&eacute; artistique, mais appartenait avant tout aux arts d&eacute;coratifs.<br />\r\n	Ce style se manifestera &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle internationale, s&rsquo;&eacute;tendant sur toute l&rsquo;Europe et les &Eacute;tats-Unis.</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Ce mouvement se veut inventif, et a pour ambition de ne rien devoir au pass&eacute;. Les artistes sont d&eacute;sireux de donner de nouveaux fondements &agrave; l&rsquo;art, ils se lib&egrave;rent de la tradition et jettent des bases nouvelles. Ils veulent &eacute;galement offrir une alternative &agrave; l&rsquo;industrialisation &agrave; outrance, s&rsquo;appuyant sur le travail de l&rsquo;homme et non de la machine.<br />\r\n	Mais malgr&eacute; tous leurs efforts, on ne peut manquer de remarquer certaines ressemblances avec le style gothique (dans le th&eacute;orique), le rococo (dans l&rsquo;asym&eacute;trie) et le baroque (dans la conception plastique des formes). Il faut aussi souligner la forte influence des arts d&rsquo;Extr&ecirc;me-Orient, pour lequel les occidentaux se passionnent, du fait de l&rsquo;originalit&eacute; et l&rsquo;audace des formes et la richesse des mat&eacute;riaux.</p>\r\n<h3>\r\n	<br />\r\n	Caract&eacute;ristiques et mat&eacute;riaux :</h3>\r\n<p>\r\n	La caract&eacute;ristique principale de l&rsquo;Art Nouveau est l&rsquo;absence de toute ligne droite et angle droit. Les lignes se courbent &agrave; l&rsquo;infini, le bois prend des formes &eacute;tranges et le m&eacute;tal se tord et d&eacute;tord&hellip; Inventivit&eacute;, pr&eacute;sence de rythme et de mouvement, couleurs, le tout s&rsquo;inspirant directement de la nature, imitant les fleurs, les arbres, les tiges, les fleurs d&rsquo;iris, le lierre, les n&eacute;nuphars&hellip;Et m&ecirc;mes les animaux et les insectes (oiseaux, hippocampes, serpents).</p>\r\n<p>\r\n	Les mat&eacute;riaux utilis&eacute;s sont multiples, du bois au verre, en passant par les tissus et le fer forg&eacute;, le m&eacute;tal, la pierre, la c&eacute;ramique et le b&eacute;ton arm&eacute;.<br />\r\n	Les couleurs les plus fr&eacute;quentes sont le bleu, le vert, le gris, le rose, le mauve, le beige, au ton doux et pastel.</p>\r\n<p>\r\n	Le mobilier Art Nouveau est &eacute;vas&eacute;, ventru, les lignes sont courbes et galb&eacute;es. Les bois exotiques comme le tamarinier, l&rsquo;acajou ou le citronnier sont tr&egrave;s utilis&eacute;s. Le paravent en bois fait fureur. Les luminaires, lustres, lampes, sont de v&eacute;ritables chefs-d&rsquo;&oelig;uvre alliant verrerie color&eacute;e et ferronnerie d&rsquo;art. Les vases, les assiettes, les bustes, les verres, les miroirs et horloges adoptent les formes les plus inattendues.</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	L&rsquo;Art Nouveau se fit &eacute;galement appel&eacute; le &laquo;&nbsp;style nouille&nbsp;&raquo; en raison de ses formes caract&eacute;ristiques, mais aussi le style &laquo;&nbsp;m&eacute;tro&nbsp;&raquo; &agrave; cause des bouches de m&eacute;tro parisiennes r&eacute;alis&eacute;es en 1900 par H.GUIMARD.<br />\r\n	<br />\r\n	&nbsp;&nbsp; &nbsp;D&egrave;s le d&eacute;but de la premi&egrave;re guerre mondiale, le mouvement Art Nouveau s&rsquo;&eacute;teint. Les avant-gardistes de l&rsquo;&eacute;poque avaient voulu faire de cet art un art total, mais il s&rsquo;est av&eacute;r&eacute; qu&rsquo;il n&rsquo;&eacute;tait accessible qu&rsquo;aux plus riches. Seule la bourgeoisie pouvait en profiter.</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<div>\r\n	<p>\r\n		Autres liens :&nbsp;</p>\r\n	<p>\r\n		<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/antiquites/-/art-nouveau\">Trouver un meuble de style art-nouveau dans le catalogue</a></p>\r\n	<div>\r\n		&nbsp;</div>\r\n	<div>\r\n		&nbsp;</div>\r\n</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (6,'en_EN','L\'art  nouveau','L\'art nouveau touche tous les domaines de l’activité artistique, mais appartient avant tout aux arts décoratifs.','<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	L&rsquo;Art Nouveau est un mouvement artistique qui d&eacute;buta dans les ann&eacute;es 1890, et prit fin peu apr&egrave;s la premi&egrave;re guerre mondiale, succ&eacute;d&eacute;e par l&rsquo;art d&eacute;co. Il toucha tous les domaines de l&rsquo;activit&eacute; artistique, mais appartenait avant tout aux arts d&eacute;coratifs.<br />\r\n	Ce style se manifestera &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle internationale, s&rsquo;&eacute;tendant sur toute l&rsquo;Europe et les &Eacute;tats-Unis.</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	Ce mouvement se veut inventif, et a pour ambition de ne rien devoir au pass&eacute;. Les artistes sont d&eacute;sireux de donner de nouveaux fondements &agrave; l&rsquo;art, ils se lib&egrave;rent de la tradition et jettent des bases nouvelles. Ils veulent &eacute;galement offrir une alternative &agrave; l&rsquo;industrialisation &agrave; outrance, s&rsquo;appuyant sur le travail de l&rsquo;homme et non de la machine.<br />\r\n	Mais malgr&eacute; tous leurs efforts, on ne peut manquer de remarquer certaines ressemblances avec le style gothique (dans le th&eacute;orique), le rococo (dans l&rsquo;asym&eacute;trie) et le baroque (dans la conception plastique des formes). Il faut aussi souligner la forte influence des arts d&rsquo;Extr&ecirc;me-Orient, pour lequel les occidentaux se passionnent, du fait de l&rsquo;originalit&eacute; et l&rsquo;audace des formes et la richesse des mat&eacute;riaux.</p>\r\n<h3>\r\n	<br />\r\n	Caract&eacute;ristiques et mat&eacute;riaux :</h3>\r\n<p>\r\n	La caract&eacute;ristique principale de l&rsquo;Art Nouveau est l&rsquo;absence de toute ligne droite et angle droit. Les lignes se courbent &agrave; l&rsquo;infini, le bois prend des formes &eacute;tranges et le m&eacute;tal se tord et d&eacute;tord&hellip; Inventivit&eacute;, pr&eacute;sence de rythme et de mouvement, couleurs, le tout s&rsquo;inspirant directement de la nature, imitant les fleurs, les arbres, les tiges, les fleurs d&rsquo;iris, le lierre, les n&eacute;nuphars&hellip;Et m&ecirc;mes les animaux et les insectes (oiseaux, hippocampes, serpents).</p>\r\n<p>\r\n	Les mat&eacute;riaux utilis&eacute;s sont multiples, du bois au verre, en passant par les tissus et le fer forg&eacute;, le m&eacute;tal, la pierre, la c&eacute;ramique et le b&eacute;ton arm&eacute;.<br />\r\n	Les couleurs les plus fr&eacute;quentes sont le bleu, le vert, le gris, le rose, le mauve, le beige, au ton doux et pastel.</p>\r\n<p>\r\n	Le mobilier Art Nouveau est &eacute;vas&eacute;, ventru, les lignes sont courbes et galb&eacute;es. Les bois exotiques comme le tamarinier, l&rsquo;acajou ou le citronnier sont tr&egrave;s utilis&eacute;s. Le paravent en bois fait fureur. Les luminaires, lustres, lampes, sont de v&eacute;ritables chefs-d&rsquo;&oelig;uvre alliant verrerie color&eacute;e et ferronnerie d&rsquo;art. Les vases, les assiettes, les bustes, les verres, les miroirs et horloges adoptent les formes les plus inattendues.</p>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	L&rsquo;Art Nouveau se fit &eacute;galement appel&eacute; le &laquo;&nbsp;style nouille&nbsp;&raquo; en raison de ses formes caract&eacute;ristiques, mais aussi le style &laquo;&nbsp;m&eacute;tro&nbsp;&raquo; &agrave; cause des bouches de m&eacute;tro parisiennes r&eacute;alis&eacute;es en 1900 par H.GUIMARD.<br />\r\n	<br />\r\n	&nbsp;&nbsp; &nbsp;D&egrave;s le d&eacute;but de la premi&egrave;re guerre mondiale, le mouvement Art Nouveau s&rsquo;&eacute;teint. Les avant-gardistes de l&rsquo;&eacute;poque avaient voulu faire de cet art un art total, mais il s&rsquo;est av&eacute;r&eacute; qu&rsquo;il n&rsquo;&eacute;tait accessible qu&rsquo;aux plus riches. Seule la bourgeoisie pouvait en profiter.</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<div>\r\n	<p>\r\n		Autres liens :&nbsp;</p>\r\n	<p>\r\n		<a href=\"\">Trouver un meuble de style art-nouveau dans le catalogue</a></p>\r\n	<div>\r\n		&nbsp;</div>\r\n</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (8,'fr_FR','Amandine Milossis','Historienne de l\'art, Amandine nous fait partager ses rencontres avec les collectionneurs.','<p>\r\n	Amandine Milossis est Historienne de l&rsquo;art dipl&ocirc;m&eacute;e d&rsquo;un DEA sp&eacute;cialis&eacute; en art contemporain.Le projet d&rsquo;une th&egrave;se est en cours d&rsquo;&eacute;laboration dont le sujet traitera sur l&rsquo;&eacute;volution d&rsquo;un symbole bien sp&eacute;cifique de l&rsquo;antiquit&eacute; &agrave; nos jours.</p>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	Dans le cadre de ses &eacute;tudes, elle a pu c&ocirc;toyer de nombreux artistes dont la d&eacute;funte Louise Bourgeois, Pei Ming ou bien encore Ultra Violet &agrave; New York.De riches rencontres artistiques de Gen&egrave;ve &agrave; New York pour se focaliser maintenant sur le march&eacute; parisien.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;Rencontrant de nombreuses personnalit&eacute;s de l&rsquo;art, antiquaires, collectionneurs, elle nous fera ainsi partager ses rencontres au travers d&rsquo;une rubrique &laquo; <a href=\"/mag/portraits\">Portrait d&rsquo;un collectionneur </a>&raquo; pour Antiquit&eacute;s en France.</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (8,'en_EN','Amandine Milossis ','Historienne de l\'art, Amandine nous fait partager ses rencontres avec les collectionneurs.','<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Amandine Milossis est Historienne de l&rsquo;art dipl&ocirc;m&eacute;e d&rsquo;un DEA sp&eacute;cialis&eacute; en art contemporain.Le projet d&rsquo;une th&egrave;se est en cours d&rsquo;&eacute;laboration dont le sujet traitera sur l&rsquo;&eacute;volution d&rsquo;un symbole bien sp&eacute;cifique de l&rsquo;antiquit&eacute; &agrave; nos jours.</p>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	Dans le cadre de ses &eacute;tudes, elle a pu c&ocirc;toyer de nombreux artistes dont la d&eacute;funte Louise Bourgeois, Pei Ming ou bien encore Ultra Violet &agrave; New York.De riches rencontres artistiques de Gen&egrave;ve &agrave; New York pour se focaliser maintenant sur le march&eacute; parisien.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;Rencontrant de nombreuses personnalit&eacute;s de l&rsquo;art, antiquaires, collectionneurs, elle nous fera ainsi partager ses rencontres au travers d&rsquo;une rubrique &laquo;&nbsp;<a href=\"\">Portrait d&rsquo;un collectionneur&nbsp;</a>&raquo; pour Antiquit&eacute;s en France.</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (9,'fr_FR','Yannick Durand, Galeriste','Amadine Milossis a pu interviewerYannick Durand à l\'occasion de la Biennale des antiquaires','<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<div>\r\n	<strong>AMandine Milossis </strong><em>Une petite pr&eacute;sentation sur votre parcours :</em></div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	Apr&egrave;s des &eacute;tudes de droit &agrave; Besan&ccedil;on, j&#39;ai entam&eacute; un cycle d&#39;&eacute;tude &agrave; l&#39;Ecole du Louvre qui m&#39;a permis d&#39;obtenir une solide base en Histoire de l&#39;Art et en Arch&eacute;ologie. A la suite de ce cycle, j&#39;ai poursuivi une ann&eacute;e &agrave; la Sorbonne. Et finalement, au lieu de continuer des &eacute;tudes longues et peut-&ecirc;tre trop ternes, j&#39;ai saisi l&#39;opportunit&eacute; de pouvoir travailler dans une galerie d&#39;art. Je devais initialement y rester un mois, puis ce furent deux mois et j&#39;y restai 3 ans.&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	La galerie Mermoz me permit de me frotter, de conna&icirc;tre, d&#39;appr&eacute;hender et d&#39;aimer (j&#39;ose le mot) l&#39;art pr&eacute;colombien.</div>\r\n<div>\r\n	Apr&egrave;s ces 3 ann&eacute;es, je m&ucirc;rissais une ambition plus professionnelle et j&#39;ouvrai ma galerie avec la complicit&eacute; de mon ami de toujours, David Ghezelbash, au 12 rue Jacob le 25 Avril 2008.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	<strong>A.M.</strong> <em>Votre &nbsp;point de vue sur la Biennale et quel est votre prochain salon ?</em></div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	La Biennale f&ucirc;t d&#39;abord une opportunit&eacute; incroyable. Et elle s&#39;est doubl&eacute;e d&#39;une belle r&eacute;ussite. Ce salon m&#39;a permis de me faire conna&icirc;tre aupr&egrave;s d&#39;un large public parisien et aupr&egrave;s d&#39;une client&egrave;le internationale qui ne se d&eacute;place (et ne prends le temps de visiter) uniquement pour cette occasion.</div>\r\n<div>\r\n	D&#39;autres salons vont continuer cette belle aventure BRAFA en janvier, peut-&ecirc;tre Maatricht en Mars. Mais il y aura le transfert et l&#39;ouverture de la prochaine galerie au 46 rue de Seine. Une nouvelle galerie qui s&#39;annonce comme autant de nouvelles opportunit&eacute;s.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	Au plaisir de rencontrer Yannick Durand dans sa prochaine galerie !</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (9,'en_EN','Yannick Durand, Galeriste','Amadine Milossis a pu interviewerYannick Durand à l\'occasion de la Biennale des antiquaires','<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<div>\r\n	<strong>AMandine Milossis&nbsp;</strong><em>Une petite pr&eacute;sentation sur votre parcours :</em></div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	Apr&egrave;s des &eacute;tudes de droit &agrave; Besan&ccedil;on, j&#39;ai entam&eacute; un cycle d&#39;&eacute;tude &agrave; l&#39;Ecole du Louvre qui m&#39;a permis d&#39;obtenir une solide base en Histoire de l&#39;Art et en Arch&eacute;ologie. A la suite de ce cycle, j&#39;ai poursuivi une ann&eacute;e &agrave; la Sorbonne. Et finalement, au lieu de continuer des &eacute;tudes longues et peut-&ecirc;tre trop ternes, j&#39;ai saisi l&#39;opportunit&eacute; de pouvoir travailler dans une galerie d&#39;art. Je devais initialement y rester un mois, puis ce furent deux mois et j&#39;y restai 3 ans.&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	La galerie Mermoz me permit de me frotter, de conna&icirc;tre, d&#39;appr&eacute;hender et d&#39;aimer (j&#39;ose le mot) l&#39;art pr&eacute;colombien.</div>\r\n<div>\r\n	Apr&egrave;s ces 3 ann&eacute;es, je m&ucirc;rissais une ambition plus professionnelle et j&#39;ouvrai ma galerie avec la complicit&eacute; de mon ami de toujours, David Ghezelbash, au 12 rue Jacob le 25 Avril 2008.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	<strong>A.M.</strong>&nbsp;<em>Votre &nbsp;point de vue sur la Biennale et quel est votre prochain salon ?</em></div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	La Biennale f&ucirc;t d&#39;abord une opportunit&eacute; incroyable. Et elle s&#39;est doubl&eacute;e d&#39;une belle r&eacute;ussite. Ce salon m&#39;a permis de me faire conna&icirc;tre aupr&egrave;s d&#39;un large public parisien et aupr&egrave;s d&#39;une client&egrave;le internationale qui ne se d&eacute;place (et ne prends le temps de visiter) uniquement pour cette occasion.</div>\r\n<div>\r\n	D&#39;autres salons vont continuer cette belle aventure BRAFA en janvier, peut-&ecirc;tre Maatricht en Mars. Mais il y aura le transfert et l&#39;ouverture de la prochaine galerie au 46 rue de Seine. Une nouvelle galerie qui s&#39;annonce comme autant de nouvelles opportunit&eacute;s.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	Au plaisir de rencontrer Yannick Durand dans sa prochaine galerie !</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (10,'fr_FR','Escale au Salon des antiquaires de la Bastille','Cette année le célèbre Salon parisien de Bastille a dévoilé aux curieux et acheteurs deux univers bien distincts jonglant avec le XVIII ème siècle et un art décoratif  au goût du jour.','<p style=\"text-align: justify;\">\r\n	Beaucoup de fix&eacute;s sous verre, si typique &agrave; l&rsquo;art traditionnel alsacien, des angelots, des poup&eacute;es&nbsp;&laquo;&nbsp; jumeaux&nbsp;&raquo; en porcelaine, des sc&egrave;nes religieuses en bas relief, sculpture en ch&ecirc;ne ou tilleul d&lsquo;&eacute;poque renaissance&nbsp;voir Haute &eacute;poque. Une certaine r&eacute;miniscence de l&rsquo;art religieux que l&rsquo;on retrouve ainsi sous toutes ses formes ponctu&eacute;es par des portraits classiques baignant toujours cette m&ecirc;me atmosph&egrave;re.<br />\r\n	Un art traditionnel qui reste discret pour un public averti.<br />\r\n	&nbsp;<br />\r\n	Les antiquit&eacute;s les plus pr&eacute;cieuses se retrouvent ainsi sous la tente o&ugrave; quelques stands se d&eacute;notent du pass&eacute; religieux au profit de luminaires design ou d&rsquo;art africain.</p>\r\n<div class=\"row\">\r\n	<div class=\"span2 offset1\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-tente-1.jpg\" /></div>\r\n	<div class=\"span2\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-tente-2.jpg\" /></div>\r\n	<div class=\"span2\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-tente-3.jpg\" /></div>\r\n</div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">\r\n	<br />\r\n	A l&rsquo;ext&eacute;rieur une ambiance plus conviviale, aux prix plus accessibles, offre aux passants un kal&eacute;idoscope de styles, objets aussi divers et atypiques. On y rejoint le style Louis XVI dans un esprit revisit&eacute;, de la taxidermie ancienne o&ugrave; papillons et insectes sont dignement cristallis&eacute;s, bibelots du XIX dont la client&egrave;le am&eacute;ricaine raffolent &hellip;</p>\r\n<div class=\"row\">\r\n	<div class=\"span2 offset1\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-ext-1.jpg\" /></div>\r\n	<div class=\"span2\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-ext-2.jpg\" /></div>\r\n	<div class=\"span2\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-ext-3.jpg\" /></div>\r\n	<div class=\"span2\">\r\n		&nbsp;</div>\r\n</div>\r\n<br />\r\n<p style=\"text-align: right;\">\r\n	Auteur : Amandine Milossis<br />\r\n	Photos&nbsp;: Amandine Milossis</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (10,'en_EN','Escale au Salon des antiquaires de la Bastille','Cette année le célèbre Salon parisien de Bastille a dévoilé aux curieux et acheteurs deux univers bien distincts jonglant avec le XVIII ème siècle et un art décoratif  au goût du jour.','<p style=\"text-align: justify;\">\r\n	Beaucoup de fix&eacute;s sous verre, si typique &agrave; l&rsquo;art traditionnel alsacien, des angelots, des poup&eacute;es&nbsp;&laquo;&nbsp; jumeaux&nbsp;&raquo; en porcelaine, des sc&egrave;nes religieuses en bas relief, sculpture en ch&ecirc;ne ou tilleul d&lsquo;&eacute;poque renaissance&nbsp;voir Haute &eacute;poque. Une certaine r&eacute;miniscence&nbsp; de l&rsquo;art religieux que l&rsquo;on retrouve ainsi sous toutes ses formes ponctu&eacute;es par des portraits classiques baignant toujours cette m&ecirc;me atmosph&egrave;re.<br />\r\n	Un art traditionnel qui reste discret pour un public averti.<br />\r\n	&nbsp;<br />\r\n	Les antiquit&eacute;s les plus pr&eacute;cieuses se retrouvent ainsi sous la tente o&ugrave; quelques stands se d&eacute;notent du pass&eacute; religieux au profit de luminaires design ou d&rsquo;art africain.</p>\r\n<div class=\"row\">\r\n	<div class=\"span2 offset1\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-tente-1.jpg\" /></div>\r\n	<div class=\"span2\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-tente-2.jpg\" /></div>\r\n	<div class=\"span2\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-tente-3.jpg\" /></div>\r\n</div>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">\r\n	<br />\r\n	A l&rsquo;ext&eacute;rieur une ambiance plus conviviale, aux prix plus accessibles, offre aux passants un kal&eacute;idoscope de styles, objets aussi divers et atypiques.On y rejoint le style Louis XVI dans un esprit revisit&eacute;, de la taxidermie ancienne o&ugrave; papillons et insectes sont dignement cristallis&eacute;s, bibelots du XIX dont la client&egrave;le am&eacute;ricaine raffolent &hellip;</p>\r\n<div class=\"row\">\r\n	<div class=\"span2 offset1\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-ext-1.jpg\" /></div>\r\n	<div class=\"span2\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-ext-2.jpg\" /></div>\r\n	<div class=\"span2\">\r\n		<img alt=\"\" src=\"/uploads/magazine/10/bastille-ext-3.jpg\" /></div>\r\n	<div class=\"span2\">\r\n		&nbsp;</div>\r\n</div>\r\n<br />\r\n<p style=\"text-align: right;\">\r\n	Auteur : Amandine Milossis<br />\r\n	Photos&nbsp;: Amandine Milossis</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (11,'fr_FR','Les sièges du Moyen-Age et de la Renaissance','1er article d\'une série de 7, nous retraçons l\'ihistoire du siège en France. Ce premier volet débute avec les sièges du moyen age et de la renaissance.','<h2>\r\n	Les si&egrave;ges du Moyen-Age et de la Renaissance : un r&ocirc;le avant tout social</h2>\r\n<p>\r\n	Le Moyen-&acirc;ge est caract&eacute;ris&eacute; par un mode de vie nomade, m&ecirc;me pour les seigneurs. C&rsquo;est pourquoi &agrave; cette &eacute;poque, les meubles se doivent d&rsquo;&ecirc;tre facilement transportables car les demeures se vident de leurs meubles &agrave; chaque d&eacute;placement afin d&rsquo;&eacute;viter les pillages, tr&egrave;s fr&eacute;quents &agrave; cette &eacute;poque. Les plus anciens si&egrave;ges sont en fer forg&eacute;, laiton ou bronze incrust&eacute;s d&rsquo;ivoire, d&rsquo;argent ou d&rsquo;or. Mais &agrave; cette &eacute;poque on s&rsquo;assaillait g&eacute;n&eacute;ralement directement sur le sol, tel &eacute;tait le cas &agrave; la Sorbonne ou au palais de justice.<br />\r\n	<br />\r\n	Ce n&rsquo;est qu&rsquo;au XVe si&egrave;cle que la v&eacute;ritable menuiserie appara&icirc;t. La chaire et le banc sont les deux si&egrave;ges les plus courants au Moyen-&acirc;ge. La chaire est un si&egrave;ge dont le pi&egrave;tement est un coffre. Elle poss&egrave;de deux appuis bras et un haut dossier plein. C&rsquo;est un meuble lourd bien qu&rsquo;on le transporte. Les d&eacute;cors qu&rsquo;elle re&ccedil;oit prennent leur source dans l&rsquo;architecture : fenestrages aveugles ou perc&eacute;s ou parchemins pliss&eacute;s.</p>\r\n<h2>\r\n	Une hi&eacute;rarchie bien orchestr&eacute;e</h2>\r\n<p>\r\n	La chaire &eacute;tait exclusivement r&eacute;serv&eacute;e au seigneur dans son domaine, le faudesteuil exclusivement au roi. Les autres si&egrave;ges de l&rsquo;&eacute;poque pouvaient &ecirc;tre utilis&eacute;s par toutes les classes sociales. C&rsquo;est le cas notamment du banc, aussi bien utilis&eacute; par le paysan, le bourgeois ou le seigneur. Au XVe si&egrave;cle son pi&egrave;tement est un coffre. Il se place g&eacute;n&eacute;ralement devant la table pour prendre les repas. D&rsquo;autres si&egrave;ges cohabitent &agrave; ses c&ocirc;t&eacute;s : la forme (si&egrave;ge sans accotoir), le banquet (petit banc), l&rsquo;escabelle (petit plateau pos&eacute; sur deux, trois ou quatre pieds) qui sert &agrave; table pour les plats, la selle sur tr&eacute;pied (m&ecirc;me principe que l&rsquo;escabelle mais utilis&eacute;e pour les autres pi&egrave;ces), le tabouret, le placet (&agrave; quatre pieds) dont le plateau est rond ou quadrangulaire, le ployant, sorte de tabouret offert par le suzerain &agrave; ses vassaux.</p>\r\n<h2>\r\n	L&rsquo;influence de l&rsquo;Italie</h2>\r\n<p>\r\n	La Renaissance marque toutefois l&rsquo;entr&eacute;e dans une nouvelle &egrave;re pour l&rsquo;art de vivre fran&ccedil;ais. La d&eacute;couverte des &oelig;uvre de Da Vinci, Donatello ou encore Botticelli vont consid&eacute;rablement influencer la mani&egrave;re de vivre en France. Les fen&ecirc;tres vont &ecirc;tre enfin &eacute;largies afin de laisser la lumi&egrave;re p&eacute;n&eacute;trer les int&eacute;rieurs jusque-l&agrave; tr&egrave;s sombres. L&rsquo;architecture des meubles ne changera gu&egrave;re, seuls les d&eacute;cors &eacute;volueront. Rinceaux, grotesques, et arabesques remplaceront les parchemins pliss&eacute;s.</p>\r\n<h2>\r\n	Le XVIe si&egrave;cle: si&egrave;cle des am&eacute;liorations techniques</h2>\r\n<p>\r\n	Le XVIe si&egrave;cle sera marqu&eacute; par des &eacute;volutions techniques telles que l&rsquo;assemblage en coupe d&rsquo;onglet, le perfectionnement de l&rsquo;assemblage en coupe d&rsquo;hirondelle. Le noyer sera introduit sous Henri II alors qu&rsquo;auparavant, seul le ch&ecirc;ne &eacute;tait utilis&eacute;. A la fin du XVIe si&egrave;cle, d&rsquo;autres essences vont &ecirc;tre introduites comme le cypr&egrave;s, le fr&ecirc;ne, l&rsquo;&eacute;rable. Les modifications stylistiques &agrave; l&rsquo;&eacute;poque, et le go&ucirc;t pour l&rsquo;antique sont le fruit du mariage d&rsquo;Henri II avec Catherine de M&eacute;dicis en 1533, venue d&rsquo;Italie. Les colonnettes, rudentures, oves et godrons font leur apparition dans les d&eacute;cors.</p>\r\n<h2>\r\n	Quel march&eacute; des si&egrave;ges Moyen-Age et Renaissance?</h2>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">\r\n	Les si&egrave;ges de cette &eacute;poque son rares sur le march&eacute;. Une chaise caquetoire se vend entre 2000 et 5000&euro; sur le march&eacute;, tout d&eacute;pendant de la richesse de la sculpture. Une escabelle peut se n&eacute;gocier aux alentours des 1500&euro;. Les clients de ces meubles sont avant tout des fran&ccedil;ais mais quelques acheteurs am&eacute;ricains, russes ou encore belges poussent les portes de sa boutique situ&eacute; rue Auguste Comte.</p>\r\n<p style=\"text-align: right;\">\r\n	Elise GARY</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<div>\r\n	<div>\r\n		&nbsp;</div>\r\n	<div>\r\n		Autres liens :&nbsp;</div>\r\n	<div>\r\n		<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/antiquites/-/haute-epoque/-/fauteuils-et-sieges\">Trouver un si&egrave;ge haute &eacute;poque dans le catalogue</a></div>\r\n	<div>\r\n		<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/antiquites/-/renaissance/-/fauteuils-et-sieges\">Trouver un si&egrave;ge renaissance dans le catalogue</a></div>\r\n	<div>\r\n		<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/mag/12/title\">Lire l&#39;article sur les si&egrave;ges Louis XIII et Louis XIV</a></div>\r\n</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (13,'fr_FR','Le siège sous Louis XV : le règne du raffinement et de la minutie','3ème volet de notre série sur les sièges : le style Louis XV','<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<h2>\r\n	La premi&egrave;re moiti&eacute; du XVIIIe si&egrave;cle : les femmes dans la lumi&egrave;re</h2>\r\n<div>\r\n	L&rsquo;&eacute;poque Louis XV marque l&rsquo;apoth&eacute;ose de la courbe. La p&eacute;riode Rocaille va faire son apparition en France d&egrave;s 1730, marquant l&rsquo;&egrave;re de l&rsquo;asym&eacute;trie et du raffinement. La femme est v&eacute;ritablement le c&oelig;ur d&eacute;cisionnel en termes d&rsquo;arts d&eacute;coratifs, le sexe fort du XVIIIe si&egrave;cle, autour duquel les personnalit&eacute;s de l&rsquo;&eacute;poque se r&eacute;unissaient dans des salons pour converser d&rsquo;actualit&eacute; litt&eacute;raire et artistique. Afin de meubler ces petites pi&egrave;ces empreintes de f&eacute;minit&eacute;, un mobilier de taille plus r&eacute;duite et plus l&eacute;ger est cr&eacute;&eacute; pour &ecirc;tre d&eacute;plac&eacute; au gr&eacute; des affinit&eacute;s.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<h2>\r\n	Des si&egrave;ges multiples pour des fonctions sp&eacute;cifiques</h2>\r\n<div>\r\n	&nbsp;La berg&egrave;re est le si&egrave;ge roi de cette p&eacute;riode. Confortable, enveloppant, il se distingue clairement des si&egrave;ges du pass&eacute;. Un fauteuil est une berg&egrave;re d&egrave;s lors qu&rsquo;il est &agrave; joues pleines c&rsquo;est-&agrave;-dire sans vide entre les accotoirs et la ceinture et qu&rsquo;il dispose d&rsquo;un coussin amovible garni de duvet. Le dossier peut &ecirc;tre muni d&rsquo;oreilles, propices au repos, elle se nomme alors en confessionnal. Elle s&rsquo;apparente ainsi aux grands fauteuils de commodit&eacute;, apparus au XVIIe. La diversit&eacute; des si&egrave;ges est tr&egrave;s importante et ils occupent des fonctions particuli&egrave;res : le prie-Dieu, les si&egrave;ges de jeux (la voyeuse), les fauteuils de bureau, les confidents, les cabriolets, les fauteuils &agrave; coiffer, &agrave; poudrer. Les si&egrave;ges sont en bois naturel ou bois rechampi c&rsquo;est-&agrave;-dire peint d&rsquo;une couleur diff&eacute;rente afin de faire ressortir les &eacute;l&eacute;ments de sculpture. La tapisserie a presque totalement disparue, il est d&eacute;sormais d&rsquo;usage de recouvrir les si&egrave;ges de soie, surtout de damas, dont le prix est g&eacute;n&eacute;ralement sup&eacute;rieur &agrave; celui du bois. Parall&egrave;lement coexistent des si&egrave;ges cann&eacute;s (r&eacute;alis&eacute; &agrave; partir du tressage de la canne de rotin) consid&eacute;r&eacute;s comme beaucoup plus simples.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<h2>\r\n	Plusieurs courants sont int&eacute;gr&eacute;s au style Louis XV</h2>\r\n<div>\r\n	&middot; &nbsp; &nbsp;Le style Rocaille (1730-1745)</div>\r\n<div>\r\n	Le style Rocaille a une dur&eacute;e de vie tr&egrave;s courte, son apog&eacute;e se situe entre 1730 et 1735 et d&egrave;s 1745-1750, il s&rsquo;&eacute;vanouit. Ce style est marqu&eacute; par trois caract&eacute;ristiques: la courbe, l&rsquo;asym&eacute;trie et la surcharge des d&eacute;cors. Le sculpteur Nicolas Pineau (1684-1754) en est le digne repr&eacute;sentant. Son style se situe entre la R&eacute;gence et le Rocaille, faisant preuve &agrave; la fois de classicisme et d&rsquo;exub&eacute;rance. Les diff&eacute;rentes parties du si&egrave;ge se fondent les unes dans les autres ainsi, les assemblages sont masqu&eacute;s par des moulurations.</div>\r\n<div>\r\n	&middot; &nbsp; &nbsp;Le Rocaille sym&eacute;trique vers le N&eacute;o-classicisme (1745-1760)</div>\r\n<div>\r\n	En r&eacute;ponse &agrave; la contestation de Voltaire et de Blondel, le pur style Rocaille va rapidement s&rsquo;&eacute;vanouir pour laisser place &agrave; un autre style Rocaille beaucoup plus mod&eacute;r&eacute;. L&rsquo;ornementation restera inchang&eacute;e mais c&rsquo;est la disposition de celle-ci qui diff&eacute;rera. &nbsp;D&egrave;s lors, les d&eacute;cors seront plac&eacute;s de mani&egrave;re sym&eacute;trique : on parlera alors de Rocaille sym&eacute;trique.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	D&egrave;s 1750-1755, appara&icirc;tront les formes d&eacute;finitives du style Louis XV. Il a une long&eacute;vit&eacute; remarquable puisqu&rsquo;il persistera jusque vers 1785. Parall&egrave;lement, se d&eacute;veloppera d&egrave;s 1755 le style n&eacute;oclassique caract&eacute;ristique du style Louis XVI.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (11,'en_EN','Les sièges du Moyen-Age et de la Renaissance','1er article d\'une série de 7, nous retraçons l\'ihistoire du siège en France. Ce premier volet débute avec les sièges du moyen age et de la renaissance.','<h2>\r\n	&nbsp;</h2>\r\n<h2>\r\n	Les si&egrave;ges du Moyen-Age et de la Renaissance : un r&ocirc;le avant tout social</h2>\r\n<p>\r\n	Le Moyen-&acirc;ge est caract&eacute;ris&eacute; par un mode de vie nomade, m&ecirc;me pour les seigneurs. C&rsquo;est pourquoi &agrave; cette &eacute;poque, les meubles se doivent d&rsquo;&ecirc;tre facilement transportables car les demeures se vident de leurs meubles &agrave; chaque d&eacute;placement afin d&rsquo;&eacute;viter les pillages, tr&egrave;s fr&eacute;quents &agrave; cette &eacute;poque. Les plus anciens si&egrave;ges sont en fer forg&eacute;, laiton ou bronze incrust&eacute;s d&rsquo;ivoire, d&rsquo;argent ou d&rsquo;or. Mais &agrave; cette &eacute;poque on s&rsquo;assaillait g&eacute;n&eacute;ralement directement sur le sol, tel &eacute;tait le cas &agrave; la Sorbonne ou au palais de justice.<br />\r\n	<br />\r\n	Ce n&rsquo;est qu&rsquo;au XVe si&egrave;cle que la v&eacute;ritable menuiserie appara&icirc;t. La chaire et le banc sont les deux si&egrave;ges les plus courants au Moyen-&acirc;ge. La chaire est un si&egrave;ge dont le pi&egrave;tement est un coffre. Elle poss&egrave;de deux appuis bras et un haut dossier plein. C&rsquo;est un meuble lourd bien qu&rsquo;on le transporte. Les d&eacute;cors qu&rsquo;elle re&ccedil;oit prennent leur source dans l&rsquo;architecture : fenestrages aveugles ou perc&eacute;s ou parchemins pliss&eacute;s.</p>\r\n<h2>\r\n	Une hi&eacute;rarchie bien orchestr&eacute;e</h2>\r\n<p>\r\n	La chaire &eacute;tait exclusivement r&eacute;serv&eacute;e au seigneur dans son domaine, le faudesteuil exclusivement au roi. Les autres si&egrave;ges de l&rsquo;&eacute;poque pouvaient &ecirc;tre utilis&eacute;s par toutes les classes sociales. C&rsquo;est le cas notamment du banc, aussi bien utilis&eacute; par le paysan, le bourgeois ou le seigneur. Au XVe si&egrave;cle son pi&egrave;tement est un coffre. Il se place g&eacute;n&eacute;ralement devant la table pour prendre les repas. D&rsquo;autres si&egrave;ges cohabitent &agrave; ses c&ocirc;t&eacute;s : la forme (si&egrave;ge sans accotoir), le banquet (petit banc), l&rsquo;escabelle (petit plateau pos&eacute; sur deux, trois ou quatre pieds) qui sert &agrave; table pour les plats, la selle sur tr&eacute;pied (m&ecirc;me principe que l&rsquo;escabelle mais utilis&eacute;e pour les autres pi&egrave;ces), le tabouret, le placet (&agrave; quatre pieds) dont le plateau est rond ou quadrangulaire, le ployant, sorte de tabouret offert par le suzerain &agrave; ses vassaux.</p>\r\n<h2>\r\n	L&rsquo;influence de l&rsquo;Italie</h2>\r\n<p>\r\n	La Renaissance marque toutefois l&rsquo;entr&eacute;e dans une nouvelle &egrave;re pour l&rsquo;art de vivre fran&ccedil;ais. La d&eacute;couverte des &oelig;uvre de Da Vinci, Donatello ou encore Botticelli vont consid&eacute;rablement influencer la mani&egrave;re de vivre en France. Les fen&ecirc;tres vont &ecirc;tre enfin &eacute;largies afin de laisser la lumi&egrave;re p&eacute;n&eacute;trer les int&eacute;rieurs jusque-l&agrave; tr&egrave;s sombres. L&rsquo;architecture des meubles ne changera gu&egrave;re, seuls les d&eacute;cors &eacute;volueront. Rinceaux, grotesques, et arabesques remplaceront les parchemins pliss&eacute;s.</p>\r\n<h2>\r\n	Le XVIe si&egrave;cle: si&egrave;cle des am&eacute;liorations techniques</h2>\r\n<p>\r\n	Le XVIe si&egrave;cle sera marqu&eacute; par des &eacute;volutions techniques telles que l&rsquo;assemblage en coupe d&rsquo;onglet, le perfectionnement de l&rsquo;assemblage en coupe d&rsquo;hirondelle. Le noyer sera introduit sous Henri II alors qu&rsquo;auparavant, seul le ch&ecirc;ne &eacute;tait utilis&eacute;. A la fin du XVIe si&egrave;cle, d&rsquo;autres essences vont &ecirc;tre introduites comme le cypr&egrave;s, le fr&ecirc;ne, l&rsquo;&eacute;rable. Les modifications stylistiques &agrave; l&rsquo;&eacute;poque, et le go&ucirc;t pour l&rsquo;antique sont le fruit du mariage d&rsquo;Henri II avec Catherine de M&eacute;dicis en 1533, venue d&rsquo;Italie. Les colonnettes, rudentures, oves et godrons font leur apparition dans les d&eacute;cors.</p>\r\n<h2>\r\n	Quel march&eacute; des si&egrave;ges Moyen-Age et Renaissance?</h2>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">\r\n	Les si&egrave;ges de cette &eacute;poque son rares sur le march&eacute;. Une chaise caquetoire se vend entre 2000 et 5000&euro; sur le march&eacute;, tout d&eacute;pendant de la richesse de la sculpture. Une escabelle peut se n&eacute;gocier aux alentours des 1500&euro;. Les clients de ces meubles sont avant tout des fran&ccedil;ais mais quelques acheteurs am&eacute;ricains, russes ou encore belges poussent les portes de sa boutique situ&eacute; rue Auguste Comte.</p>\r\n<p style=\"text-align: right;\">\r\n	Elise GARY</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>\r\n<div>\r\n	<div>\r\n		&nbsp;</div>\r\n	<div>\r\n		Autres liens :&nbsp;</div>\r\n	<div>\r\n		<a href=\"\">Trouver un si&egrave;ge haute &eacute;poque dans le catalogue</a></div>\r\n	<div>\r\n		<a href=\"\">Trouver un si&egrave;ge renaissance dans le catalogue</a></div>\r\n	<div>\r\n		<a href=\"\">Lire l&#39;article sur les si&egrave;ges Louis XIII et Louis XIV</a></div>\r\n</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (12,'fr_FR','Le siège sous Louis XIII et Louis XIV','2nd volet de notre série d\'articles consacrés aux sièges au cours du temps. Nous abordons ici le siège sous Louis XIII et Louis XIV','<h2>\r\n	Le si&egrave;ge sous Louis XIII : l&rsquo;av&egrave;nement du confort</h2>\r\n<div>\r\n	Jusqu&rsquo;alors, les si&egrave;ges &eacute;taient exclusivement en bois massif sur lesquels on disposait un carreau (coussin quadrangulaire) pour en am&eacute;liorer le confort.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	Les si&egrave;ges sont toujours massifs mais la garniture fait son apparition apportant un confort jamais &eacute;gal&eacute; jusqu&rsquo;alors.</div>\r\n<div>\r\n	On introduit enfin la garniture fixe clout&eacute;e. Les fonds et dossiers sont garnis de cuir gaufr&eacute;, de velours fix&eacute; au ch&acirc;ssis par de gros clous cuivr&eacute;s, dor&eacute;s ou argent&eacute;s. Les tabourets de forme, carr&eacute;e ou rectangulaire sont &eacute;galement rembourr&eacute;s.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	A cette &eacute;poque le tournage est introduit dans les si&egrave;ges. Toutes les parties du si&egrave;ge vont &ecirc;tre tourn&eacute;es. Cette technique a &eacute;t&eacute; ramen&eacute;e par les menuisiers-huissiers venus d&rsquo;Espagne en 1582.</div>\r\n<div>\r\n	Les pieds, les montants, les traverses d&rsquo;entre-jambes sont en balustre, chapelet, spirale ou os de mouton.</div>\r\n<div>\r\n	Le dossier est alors peu inclin&eacute; et tr&egrave;s haut, les accotoirs horizontaux et rigides.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	C&rsquo;est aussi &agrave; cette p&eacute;riode qu&rsquo;appara&icirc;t les si&egrave;ges &laquo; fonc&eacute;s de jonc &raquo; (cann&eacute;s) mais ils demeurent encore rares.&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<h2>\r\n	Louis XIV : fastes et grandeurs</h2>\r\n<div>\r\n	Sous Louis XIV, la forme g&eacute;n&eacute;rale des si&egrave;ges ne va que tr&egrave;s peu varier.</div>\r\n<div>\r\n	Les fauteuils Louis XIV sont caract&eacute;ris&eacute;s par une ornementation plus riche, des pieds plus hauts, une assise large et un dossier de taille d&eacute;mesur&eacute;e. Les hommes importants de l&rsquo;&eacute;poque veulent montrer leur grandeur malgr&eacute; leur petite taille gr&acirc;ce &agrave; des pastiches tels que de hauts talons rouges ou des perruques &agrave; boucles &eacute;tag&eacute;es.</div>\r\n<div>\r\n	L&rsquo;ornementation plus riche se traduit par des sculptures tr&egrave;s travaill&eacute;es. La barre d&rsquo;entre-jambes et les pieds en balustre ou en gaine sont sculpt&eacute;s dans le style de Lepautre.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	Sous le r&egrave;gne de Louis XIV, l&rsquo;&eacute;volution du mobilier va &ecirc;tre tardive, elle n&rsquo;appara&icirc;t que vers 1661, date &agrave; laquelle Le Brun et Colbert cr&eacute;ent la manufacture des Gobelins. Y sont r&eacute;alis&eacute;s la tapisserie de lisse, de l&rsquo;orf&egrave;vrerie mais &eacute;galement de l&rsquo;&eacute;b&eacute;nisterie.</div>\r\n<div>\r\n	A cette &eacute;poque, Charles Le Brun est &agrave; la t&ecirc;te de la manufacture Royale de Meubles de la Couronne, il inspire, guide et contr&ocirc;le toute une s&eacute;rie d&rsquo;ateliers. A cette m&ecirc;me &eacute;poque, Andr&eacute;-Charles Boulle va mettre au point la marqueterie d&rsquo;&eacute;caille et de cuivre, qui va bouleverser la fabrication de meubles d&rsquo;&eacute;b&eacute;nistes et dominer le XVIIe si&egrave;cle.</div>\r\n<div>\r\n	Dans l&rsquo;inventaire du Mobilier de la Couronne sont recens&eacute;s des bois de si&egrave;ge plaqu&eacute;s d&rsquo;&eacute;tain et d&rsquo;&eacute;caille, laqu&eacute;s &laquo; fa&ccedil;on de chine &raquo;.</div>\r\n<div>\r\n	A cette &eacute;poque, certains meubles sont en argent massif sculpt&eacute;s, cisel&eacute;s, tel &eacute;tait le cas du tr&ocirc;ne de Louis XIV.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	La mode est &agrave; la couleur dans le mobilier de l&rsquo;&eacute;poque. Les bois de si&egrave;ges sont peints en rouge, vert, bleu, or ou alors vernis &laquo; fa&ccedil;on de la chine &raquo; ou &laquo; fa&ccedil;on de porcelaine &raquo; c&rsquo;est-&agrave;-dire laqu&eacute;s blanc avec des ornements bleus. La garniture est g&eacute;n&eacute;ralement compos&eacute;e de brocart d&rsquo;or, de velours de G&ecirc;nes, de damas jaune.&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<h2>\r\n	Une hi&eacute;rarchie des si&egrave;ges qui s&eacute;vit toujours</h2>\r\n<div>\r\n	Le si&egrave;ge sera probablement le meuble qui &eacute;voluera le plus lentement en raison de l&rsquo;Etiquette qui r&eacute;git la vie de Cour. Au XVIIe si&egrave;cle, il existe une hi&eacute;rarchie des si&egrave;ges.</div>\r\n<div>\r\n	&middot;<span class=\"Apple-tab-span\" style=\"white-space:pre\"> </span>Le carreau : c&rsquo;est un coussin que l&rsquo;on pose &agrave; m&ecirc;me le sol</div>\r\n<div>\r\n	&middot;<span class=\"Apple-tab-span\" style=\"white-space:pre\"> </span>Le placet : il s&rsquo;agit d&rsquo;un tabouret &agrave; quatre pieds droits en balustre</div>\r\n<div>\r\n	&middot;<span class=\"Apple-tab-span\" style=\"white-space:pre\"> </span>Le ployant : un tabouret &agrave; pieds en X reli&eacute;s par une traverse</div>\r\n<div>\r\n	&middot;<span class=\"Apple-tab-span\" style=\"white-space:pre\"> </span>La chaise &agrave; dos : elle peut &ecirc;tre en &nbsp;noyer, h&ecirc;tre, bois dor&eacute;, elle est soit rembourr&eacute;e soit cann&eacute;e. Son dossier est l&eacute;g&egrave;rement inclin&eacute; vers l&rsquo;arri&egrave;re et poss&egrave;de des pi&egrave;tements en balustre, en console ou en gaine. L&rsquo;entre-jambe peut &ecirc;tre en H ou X.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<h2>\r\n	Le fauteuil</h2>\r\n<div>\r\n	Il existe deux types de fauteuil : la chaise &agrave; dos classique et le fauteuil de confessionnal, caract&eacute;ris&eacute; par une assise basse et large</div>\r\n<div>\r\n	Sous le r&egrave;gne du roi Soleil, seule la famille royale a droit au fauteuil, les autres n&rsquo;ont droit qu&rsquo;au ployant ou tabouret.&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	A la fin du r&egrave;gne de Louis XIV, apr&egrave;s la fonte du mobilier d&rsquo;argent en 1690, les mod&egrave;les dessin&eacute;s par Berain vont &ecirc;tre repris en bois dor&eacute;, annon&ccedil;ant les courbes caract&eacute;ristiques du style Louis XV.</div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	Autres liens :&nbsp;</div>\r\n<div>\r\n	<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/antiquites/-/louis-XIII/-/fauteuils-et-sieges\">Trouver un si&egrave;ge Louis XIII dans le catalogue</a></div>\r\n<div>\r\n	<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/antiquites/-/louis-XIV/-/fauteuils-et-sieges\">Trouver un si&egrave;ge Louis XIV dans le catalogue</a></div>\r\n<div>\r\n	<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/mag/11/les-sièges-du-moyen-age-et-de-la-renaissance\">Lire l&#39;article sur les si&egrave;ges du moyen age et de la renaissance</a></div>\r\n<div>\r\n	&nbsp;</div>\r\n');
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INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (14,'fr_FR','L\'histoire de la foire de Chatou','Du moyen age à nos jours, l\'histoire d\'une des plus anciennes foires à la brocante et aux produits du terroir qui soit.','<p>\r\n	La Foire aux Jambons s&rsquo;est cr&eacute;&eacute;e seule, au Moyen-&Acirc;ge, probablement m&ecirc;me avant car la France a une vieille tradition &quot;charcuti&egrave;re&quot;. C&rsquo;&eacute;tait la grande sp&eacute;cialit&eacute; gauloise. Les troupeaux de porcs gaulois faisaient l&rsquo;admiration des Romains qui citaient avec enthousiasme le jambon de Bayonne, la charcuterie de Cerdagne, de Franche-Comt&eacute;.<br />\r\n	<br />\r\n	Jusqu&rsquo;au XIX&egrave;me si&egrave;cle, le porc fut l&rsquo;aliment de base des r&eacute;veillons de No&euml;l : il &eacute;tait le roi de la f&ecirc;te chez les paysans comme chez les bourgeois et les nobles.</p>\r\n<p>\r\n	Au cours du Moyen-Age, des charcutiers de toutes les provinces prirent l&rsquo;habitude de venir &agrave; Paris durant la Semaine Sainte pour y vendre leurs viandes pr&eacute;par&eacute;es. Ils s&rsquo;install&egrave;rent o&ugrave; il y avait le plus de chalands, autour de Notre-Dame, assur&eacute;s d&rsquo;avoir comme clients fid&egrave;les ceux qui assistaient aux offices. Les marchands &eacute;taient de plus en plus nombreux car la profession de charcutier &eacute;tait libre.</p>\r\n<p>\r\n	La libert&eacute; de circuler laiss&eacute;e aux porcs fut supprim&eacute;e par le roi Louis Le Gros, son fils Philippe ayant fait une chute de cheval mortelle caus&eacute;e par un porc. Seuls furent encore admis &agrave; circuler les &ldquo;antonins&rdquo; appartenant aux moines de Saint- Antoine. Tous les autres &eacute;taient ramass&eacute;s et donn&eacute;s &agrave; l&rsquo;H&ocirc;tel Dieu pour les malades.</p>\r\n<p>\r\n	En 1451, on commen&ccedil;a &agrave; r&eacute;glementer cette Foire aux Lards et les mauvaises viandes &eacute;taient jet&eacute;es &agrave; la Seine.</p>\r\n<p>\r\n	&Agrave; partir de 1500, elle devint trop importante pour son emplacement et, au cours des ann&eacute;es qui suivirent, la Foire s&rsquo;installe successivement rue des Prouvaires, Place de l&rsquo;H&ocirc;tel de Ville, Place de la Morgue (aujourd&rsquo;hui Place de la Concorde).<br />\r\n	<br />\r\n	En 1789 et durant la R&eacute;volution et la Terreur, la Foire aux Lards dispara&icirc;t.<br />\r\n	<br />\r\n	En 1804, un d&eacute;cret la fait revivre sous le nom de Foire aux Jambons, elle revient pr&egrave;s de Notre-Dame et Place de la Cit&eacute;. En 1813, une ordonnance l&rsquo;envoie Quai de la Vall&eacute;e (de nos jours Quai des Grands-Augustins) ; en 1832, elle d&eacute;m&eacute;nage rue du Faubourg Saint- Martin &agrave; l&rsquo;emplacement de l&rsquo;ancien magasin &agrave; fourrages. Enfin en 1840, la Foire se fixe boulevard Bourdon.<br />\r\n	<br />\r\n	Viendront s&rsquo;y adjoindre de nombreux marchands de bric &agrave; brac, vieux v&ecirc;tements, vieilles ferrailles. La Foire &agrave; la Ferraille<br />\r\n	&eacute;tait n&eacute;e et son sort fut d&eacute;sormais li&eacute; &agrave; celui de la Foire aux Jambons, qu&rsquo;elle devait rapidement d&eacute;passer en importance.<br />\r\n	<br />\r\n	En 1869, un arr&ecirc;t&eacute; de police transf&eacute;rait les deux march&eacute;s boulevard Richard-Lenoir, qu&rsquo;ils ne devaient plus quitter pendant pr&egrave;s d&rsquo;un si&egrave;cle, du dimanche des Rameaux au dimanche de P&acirc;ques jusqu&rsquo;en 40, puis apr&egrave;s la guerre deux fois par an, au printemps et &agrave; l&rsquo;automne.<br />\r\n	Sous-jacents, les probl&egrave;mes d&rsquo;emplacement, d&rsquo;acc&egrave;s, de circulation resurgissent &agrave; nouveau. Conscience fut prise d&rsquo;une<br />\r\n	mutation imminente... Le Syndicat National du Commerce de l&rsquo;Antiquit&eacute; et de l&rsquo;Occasion pr&eacute;sentera de nombreux projets<br />\r\n	de transfert .Tout fut repouss&eacute;.<br />\r\n	<br />\r\n	En 1969, sans consultation pr&eacute;alable de la profession, la Pr&eacute;fecture de Police d&eacute;pla&ccedil;ait la Foire sur le plateau Beaubourg et, le 2 f&eacute;vrier 1970, le Pr&eacute;fet de Paris informait le S.N.C.A.O. que, sur d&eacute;lib&eacute;ration du Conseil de Paris, la Foire &agrave; la Ferraille et aux Jambons pouvait &ecirc;tre transf&eacute;r&eacute;e hors de la capitale. Les dirigeants du Syndicat National du Commerce de l&rsquo;Antiquit&eacute; et de l&rsquo;Occasion entreprirent imm&eacute;diatement l&rsquo;op&eacute;ration de sauvetage n&eacute;cessaire. Elle fut rondement men&eacute;e, et &agrave; l&rsquo;aide de la municipalit&eacute; de Chatou nous permit d&rsquo;assurer la p&eacute;rennit&eacute; de la plus c&eacute;l&egrave;bre Foire &agrave; la Brocante de France.<br />\r\n	<br />\r\n	C&rsquo;est ainsi que les Parisiens retrouvent, dans une ambiance impressionniste, deux fois par an, la Foire aux Antiquit&eacute;s, &agrave; la Brocante et Produits du Terroir &agrave; Chatou (quinzaine de mars et fin septembre), ce vivant t&eacute;moignage du pass&eacute; o&ugrave; l&rsquo;histoire de la brocante continue dans les all&eacute;es Bataclan, du Chemin-Vert et boulevard Richard-Lenoir&hellip;</p>\r\n<p>\r\n	<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/evenement/1874/foire-de-chatou-automne-2013\">Prochaine &eacute;dition de la brocante de Chatou</a> : du 27 Septembre au 6 Octobre 2013</p>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (14,'en_EN','L\'histoire de la foire de Chatou','Du moyen age à nos jours, l\'histoire d\'une des plus anciennes foires à la brocante et aux produits du terroir qui soit.','<p>\r\n	La Foire aux Jambons s&rsquo;est cr&eacute;&eacute;e seule, au Moyen-&Acirc;ge, probablement m&ecirc;me avant car la France a une vieille tradition &quot;charcuti&egrave;re&quot;. C&rsquo;&eacute;tait la grande sp&eacute;cialit&eacute; gauloise. Les troupeaux de porcs gaulois faisaient l&rsquo;admiration<br />\r\n	des Romains qui citaient avec enthousiasme le jambon de Bayonne, la charcuterie de Cerdagne, de Franche-Comt&eacute;.<br />\r\n	<br />\r\n	Jusqu&rsquo;au XIX&egrave;me si&egrave;cle, le porc fut l&rsquo;aliment de base des r&eacute;veillons de No&euml;l : il &eacute;tait le roi de la f&ecirc;te chez les paysans comme chez les bourgeois et les nobles. Au cours du<br />\r\n	Moyen-Age, des charcutiers de toutes les provinces prirent l&rsquo;habitude de venir &agrave; Paris durant la Semaine Sainte pour y vendre leurs viandes pr&eacute;par&eacute;es. Ils s&rsquo;install&egrave;rent o&ugrave; il y avait le plus de chalands, autour de Notre-Dame, assur&eacute;s d&rsquo;avoir comme clients fid&egrave;les ceux qui assistaient aux offices. Les<br />\r\n	marchands &eacute;taient de plus en plus nombreux car la profession de charcutier &eacute;tait libre. La libert&eacute; de circuler laiss&eacute;e aux porcs fut supprim&eacute;e par le roi Louis Le Gros, son fils Philippe ayant fait une chute de cheval mortelle caus&eacute;e par un porc. Seuls furent encore admis &agrave; circuler les &ldquo;antonins&rdquo; appartenant aux moines de Saint- Antoine. Tous les autres &eacute;taient ramass&eacute;s et donn&eacute;s &agrave; l&rsquo;H&ocirc;tel Dieu pour les malades. En 1451, on commen&ccedil;a &agrave; r&eacute;glementer cette Foire aux Lards et les mauvaises viandes &eacute;taient jet&eacute;es &agrave; la Seine. &Agrave; partir de 1500, elle devint trop importante pour son emplacement et, au cours des ann&eacute;es qui suivirent, la Foire s&rsquo;installe successivement rue des Prouvaires, Place de l&rsquo;H&ocirc;tel de Ville, Place de la Morgue (aujourd&rsquo;hui Place de la Concorde).<br />\r\n	<br />\r\n	En 1789 et durant la R&eacute;volution et la Terreur, la Foire aux Lards dispara&icirc;t.<br />\r\n	<br />\r\n	En 1804, un d&eacute;cret la fait revivre sous le nom de Foire aux Jambons, elle revient pr&egrave;s de Notre-Dame et Place de la Cit&eacute;. En 1813, une ordonnance l&rsquo;envoie Quai de la Vall&eacute;e (de nos jours Quai des Grands-Augustins) ; en 1832, elle d&eacute;m&eacute;nage rue du Faubourg Saint- Martin &agrave; l&rsquo;emplacement de l&rsquo;ancien magasin &agrave; fourrages. Enfin en 1840, la Foire se fixe boulevard Bourdon.<br />\r\n	<br />\r\n	Viendront s&rsquo;y adjoindre de nombreux marchands de bric &agrave; brac, vieux v&ecirc;tements, vieilles ferrailles. La Foire &agrave; la Ferraille<br />\r\n	&eacute;tait n&eacute;e et son sort fut d&eacute;sormais li&eacute; &agrave; celui de la Foire aux Jambons, qu&rsquo;elle devait rapidement d&eacute;passer en importance.<br />\r\n	<br />\r\n	En 1869, un arr&ecirc;t&eacute; de police transf&eacute;rait les deux march&eacute;s boulevard Richard-Lenoir, qu&rsquo;ils ne devaient plus quitter pendant pr&egrave;s d&rsquo;un si&egrave;cle, du dimanche des Rameaux au dimanche de P&acirc;ques jusqu&rsquo;en 40, puis apr&egrave;s la guerre deux fois par an, au printemps et &agrave; l&rsquo;automne.<br />\r\n	Sous-jacents, les probl&egrave;mes d&rsquo;emplacement, d&rsquo;acc&egrave;s, de circulation resurgissent &agrave; nouveau. Conscience fut prise d&rsquo;une<br />\r\n	mutation imminente... Le Syndicat National du Commerce de l&rsquo;Antiquit&eacute; et de l&rsquo;Occasion pr&eacute;sentera de nombreux projets<br />\r\n	de transfert .Tout fut repouss&eacute;.<br />\r\n	<br />\r\n	En 1969, sans consultation pr&eacute;alable de la profession, la Pr&eacute;fecture de Police d&eacute;pla&ccedil;ait la Foire sur le plateau Beaubourg et, le 2 f&eacute;vrier 1970, le Pr&eacute;fet de Paris informait le S.N.C.A.O. que, sur d&eacute;lib&eacute;ration du Conseil de Paris, la Foire &agrave; la Ferraille et aux Jambons pouvait &ecirc;tre transf&eacute;r&eacute;e hors de la capitale. Les dirigeants du Syndicat National du Commerce de l&rsquo;Antiquit&eacute; et de l&rsquo;Occasion entreprirent imm&eacute;diatement l&rsquo;op&eacute;ration de sauvetage n&eacute;cessaire. Elle fut rondement men&eacute;e, et &agrave; l&rsquo;aide de la municipalit&eacute; de Chatou nous permit d&rsquo;assurer la p&eacute;rennit&eacute; de la plus c&eacute;l&egrave;bre Foire &agrave; la Brocante de France.<br />\r\n	<br />\r\n	C&rsquo;est ainsi que les Parisiens retrouvent, dans une ambiance impressionniste, deux fois par an, la Foire aux Antiquit&eacute;s, &agrave; la Brocante et Produits du Terroir &agrave; Chatou (quinzaine de mars et fin septembre), ce vivant t&eacute;moignage du pass&eacute; o&ugrave; l&rsquo;histoire de la brocante continue dans les all&eacute;es Bataclan, du Chemin-Vert et boulevard Richard-Lenoir&hellip;</p>\r\n<p>\r\n	<a href=\"http://www.antiquites-en-france.com/evenement/1874/foire-de-chatou-automne-2013\">Prochaine &eacute;dition de la brocante de Chatou</a> : du 27 Septembre au 6 Octobre 2013</p>\r\n');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (18,'fr_FR','Réunion des antiquaires Rouannais','2-3-4 juin 2023 à Rouen : Itinéraire de vitrines remarquables','<p>\r\n	Les rues de Rouen se transformeront pour un week-end en un grand festival d&rsquo;antiquit&eacute;s, de design, de brocantes et d&rsquo;objets d&rsquo;art.&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Cet &eacute;v&eacute;nement est organis&eacute; par 28 galeristes antiquaires et brocanteurs rouennais qui proposent un parcours &agrave; travers la ville et ses monuments afin de d&eacute;couvrir une grande vari&eacute;t&eacute; de vitrines remarquables, des objets d&rsquo;exception et des expositions.&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Pendant ce festival du RAR Week-end qui se d&eacute;roulera du 1<sup>er</sup>&nbsp;au 4 juin 2023, vous pourrez explorer diff&eacute;rentes p&eacute;riodes, styles et th&egrave;mes allant du 18e au design contemporain en passant par les ann&eacute;es 70. Vous pourrez admirer des livres anciens, des peintures, des sculptures, des accessoires de mode, des objets, de la joaillerie, des bijoux anciens de la c&eacute;ramique et bien plus encore.&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Chaque participant du RAR Week-end apportera une s&eacute;lection de ses meilleures trouvailles &nbsp;cr&eacute;ant ainsi une exp&eacute;rience unique en son genre.</p>\r\n<p>\r\n	Ce festival constitue une occasion exceptionnelle pour les amateurs d&rsquo;antiquit&eacute;s, les chineurs et les collectionneurs de rep&eacute;rer&nbsp;des pi&egrave;ces rares,&nbsp;des tr&eacute;sors cach&eacute;s, des objets d&rsquo;exception en explorant les rues de Rouen.</p>\r\n<p>\r\n	Ne manquez pas cette opportunit&eacute; de faire des d&eacute;couvertes passionnantes &nbsp;et de belles trouvailles&nbsp;!</p>\r\n<p>\r\n	Les galeristes, brocanteurs et antiquaires participants seront impatients d&rsquo;accueillir les visiteurs &agrave; cette deuxi&egrave;me &eacute;dition du Rar Week-end de partager leur passion&nbsp;</p>\r\n<div>\r\n	<br />\r\n	&nbsp;</div>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>');
INSERT INTO `mag_i18n` (`id`, `culture`, `title`, `baseline`, `content`) VALUES (18,'en_EN','Réunion des antiquaires Rouannais','2-3-4 juin 2023 à Rouen : Itinéraire de vitrines remarquables','<p>\r\n	Les rues de Rouen se transformeront pour un week-end en un grand festival d&rsquo;antiquit&eacute;s, de design, de brocantes et d&rsquo;objets d&rsquo;art.&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Cet &eacute;v&eacute;nement est organis&eacute; par 28 galeristes antiquaires et brocanteurs rouennais qui proposent un parcours &agrave; travers la ville et ses monuments afin de d&eacute;couvrir une grande vari&eacute;t&eacute; de vitrines remarquables, des objets d&rsquo;exception et des expositions.&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Pendant ce festival du RAR Week-end qui se d&eacute;roulera du 1<sup>er</sup>&nbsp;au 4 juin 2023, vous pourrez explorer diff&eacute;rentes p&eacute;riodes, styles et th&egrave;mes allant du 18e au design contemporain en passant par les ann&eacute;es 70. Vous pourrez admirer des livres anciens, des peintures, des sculptures, des accessoires de mode, des objets, de la joaillerie, des bijoux anciens de la c&eacute;ramique et bien plus encore.&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	Chaque participant du RAR Week-end apportera une s&eacute;lection de ses meilleures trouvailles &nbsp;cr&eacute;ant ainsi une exp&eacute;rience unique en son genre.</p>\r\n<p>\r\n	Ce festival constitue une occasion exceptionnelle pour les amateurs d&rsquo;antiquit&eacute;s, les chineurs et les collectionneurs de rep&eacute;rer&nbsp;des pi&egrave;ces rares,&nbsp;des tr&eacute;sors cach&eacute;s, des objets d&rsquo;exception en explorant les rues de Rouen.</p>\r\n<p>\r\n	Ne manquez pas cette opportunit&eacute; de faire des d&eacute;couvertes passionnantes &nbsp;et de belles trouvailles&nbsp;!</p>\r\n<p>\r\n	Les galeristes, brocanteurs et antiquaires participants seront impatients d&rsquo;accueillir les visiteurs &agrave; cette deuxi&egrave;me &eacute;dition du Rar Week-end de partager leur passion&nbsp;</p>\r\n<div>\r\n	<br />\r\n	&nbsp;</div>\r\n<p>\r\n	<br />\r\n	&nbsp;</p>\r\n<p>\r\n	&nbsp;</p>');

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-- Dumping routines for database 'aef'
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